海邊的卡夫卡●逃逸目的地：不明

第1次接觸非主流音樂，是和前b遠距離戀愛的那1年，我大四。

我承認自己是個把愛情置於最高點的男生。過去，現在，未來都（會）是如此。因此，當愛情從我的人生中失蹤之後，我就成了永遠要爬向最高點但卻一直滑落的薛西佛斯Sisyphus。然而，在不斷滑落的過程中，我才得以發現那些被我丟棄在腳邊的東西。

從國中迷上廣播開始，我就一直聽主流歌曲直到現在。因此，有機會收聽非主流音樂成了1件值得慶祝的事情。到現在都還記得花蓮的安娜咖啡和酷酷的陳玠安…我的首張非主流音樂CD就是從他手上買到的。

今天和大學同學見面吃飯，我帶他到羅斯福路旁的海邊的卡夫卡，以1杯飲料的低消入場聽假勇的live。距離大學畢業也已經有3年了，而我們在拿到第2個學位之後，也要繼續朝各自的目標努力。我很喜歡假勇的音樂精神，很棒。其實我聽的非主流音樂很少，都是斷斷續續地聽，而我剛開始聽他們演唱就突然有種感覺──「嗯…果然很像非主流音樂呢！」。不曉得大家在聽所謂的非主流音樂時，會不會跟我一樣有這種感覺呢？

如果有的話，弔詭的現象便發生了。若我們將音樂區分為主流／非主流，那麼這2者之間必然存在一種差異，使得人們能夠分辨其定位。如此一來，原本要從被主流音樂收編的路線中逃逸的非主流音樂，開始自然而然形成某種結構性的特質，那麼所謂的「非主流」恐怕也要在自成一格的程序中喪失其原本活躍而顛覆的元素。也許，在「整體的」自成一格中，可以再思考「個別的」自成一格──可能像陳玠安那樣比較熟悉非主流音樂的人，可以再細分出非主流音樂中不同的流派特色，而這些無法被整體化的特色，將是真正能夠讓非主流音樂抗拒主流價值與思維的起點。在此俄國形式主義Russian Formalism中對藝術所言之陌生化defamiliarization就有可貴的參考價值──藝術存在的意義，在於挑戰人們在生活中已然僵化的經驗與感知，並且要不斷地翻新它們。

我不懂音樂，無法評論些什麼。但我期待聽見非主流音樂市場中的歧異性，或是可塑性，與那些隨興與不羈的種種…我相信無論是表演者或是聽者都不希望彼此在表演互動完之後，就因為同質性太高而遺忘了對方吧！

「怎麼每首歌都結束的好突然…」，我大學同學問。
「哈，」我整個笑出來了，「很不習慣吼。」